Hoe te beginnen

Alles over aquarel voor beginners

Alles over aquarel voor beginners



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

The Red Rigi door JMW Turner, aquarel, 1842, 30,5 x 45,8 cm.

Aquarel schilderen is het proces van schilderen met pigmenten die met water vermengd zijn. Vaak glanst het wit van het schilderoppervlak erdoor en leent het zich voor de helderheid van het schilderij.

Wanneer kunstenaars voor het eerst leren aquarelkunst te schilderen, is de vloeibaarheid van het medium vaak een struikelblok omdat het de verf minder voorspelbaar maakt. Succesvolle waterverfkunstenaars weten hoe ze controle en vrijheid in hun werk in evenwicht moeten brengen, met behulp van aquareltechnieken die effecten creëren die vaak bijna per ongeluk optreden in plaats van met opzet.

Een aquarellist gebruikt aquareltechnieken zoals wassen, nat in nat en nat op droog werken, optillen en maskeren voor highlights, en tientallen andere technieken om textuureffecten te bereiken. Maar bovenal komt aquarel schilderen terug op het uitgangspunt dat de lessen en methoden van aquarel belangrijk zijn, maar het belangrijkste voor een aquarellist is het loslaten en het vinden van een balans tussen het beheersen en bevrijden van dit schildermedium.

Ontvang je gratis e-book over aquarel! GRATIS en exclusief voor abonnees van Artist Daily eNewsletter. Voer uw e-mailadres in het onderstaande vak in om uw gratis e-book plus eNewsletters over tips voor aquarelschilderen en meer te ontvangen!

[fw-capture-inline campaign = "RCLP-confirmation-watercolor" thanks = "Bedankt voor het downloaden!" interest = "Art" offer = "/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf"]

Stap voor stap aquarel kunstles

STAP 1 Martins schets voor haar aquarel.

Aquarellessen zijn vaak het beste te zien, dus de stapsgewijze aquarel-demo van Margaret Martin is vooral nuttig voor studenten van de kunst. Haar schilderij, Country juwelen, is een waarin de kunstenaar figuren toevoegt aan haar architectonische en landschapstaferelen. Martin is van mening dat dit haar in staat stelt om de blik van de kijker beter te richten en een gevoel van beweging en leven te geven aan haar aquarelschilderijen. STAP 1 Martin begint met een fotoreferentie voor veel van haar aquarelkunstwerken, waarbij ze de foto's evalueert op vormen en aspecten van compositie die ze kan trekken. Voor Country Jewels koos ze voor een warm kleurenpalet en voegde ze ter interesse figuren in het schilderij in. Ze maakt een schets voor het aquarelschilderij, met behulp van een viltstift om de voorgrond, de middelste grond en de achtergrond voor het schilderij te tekenen, en identificeert de basislichten en donkere tinten met koelgrijze markeringen.

STAP 2 Martin legt wasbeurten neer voor de lucht en de grond.

STAP 2 Martin begon met het schilderen van de aquarel en tekende de compositie op haar aquarelpapier en bracht vervolgens een waslaag van karmozijnrood en Winsor-geel aan op de voorgrond. Toen het eenmaal droog was, werd een nat-in-nat laag Winsor-blauw door de aquarellist op de achtergrond aangebracht. De wassingen komen samen bij de horizonlijn en Martin voegt in de verre bergen Franse ultramarijn en Winsor-blauw toe.

STAP 3 De aquarellist houdt haar penseelstreken breed terwijl ze het achtergrondgebladerte opvult.

STAP 3 Martin vordert door het waterverfschilderen door eerst aan het grote gebladerte in de compositie te werken, met de blauwe tint van Winsor groen en verbrande sienna. Lichten in het midden van het bos worden gedaan met gebrande omber, kobalt violet, Winsor oranje, rood en geel. De aquarellist houdt de penseelstreken breed en schildert rond de gebieden waar de figuren uiteindelijk zouden komen, waardoor er witte gebieden overblijven.

STAP 4 De randen van de figuren variëren en de weerkaatsingen in de plassen en de vogels boven het hoofd geven het aquarel een visueel belang.

STAP 4 Terwijl de aquarel op de achtergrond samenkomt, richt Martin haar focus op de middenweg. De randen van de lopers zijn helder en diffuus en hebben soms een vergelijkbare waarde als de achtergrond van de aquarel. De schaduwgebieden zijn Winsor geel, blauw en oranje en peryleenviolet. Het resultaat is dat de schaduwen warm zijn met een glimp van het wit van het papier om zonlicht aan te geven. De kunstenaar benadrukte een gevoel van visuele eenheid en kleurharmonie door overal in het schilderij dezelfde kleuren te gebruiken. Merk op hoe de kunstenaar ook het schilderij heeft verbeterd door reflecties in de plas en vogels in de lucht toe te voegen voor meer visuele interesse. Bron: Waterverf tijdschrift, Winter 2008.

Laat de details voor aquarelkunst los

Een aquarel van Jim McFarlane.

Jim McFarlane leert aquarelkunst vanuit het perspectief dat eenvoud alles is. In zijn workshops, of zijn studenten nu een traditionele opstelling of iets uit hun verbeelding uitbeelden, benadrukt McFarlane dat het wit van het aquarelpapier moet worden gebruikt voor zonlicht, en dat alle resterende waarden moeten worden teruggebracht tot één licht, één midden en een donker. "Het gebruik van een beperkt aantal waarden in een aquarel vereist dat je gebieden met vergelijkbare waarden aan elkaar koppelt, wat resulteert in grotere vormen en gezondere composities", zegt hij.

Deze aquarelkunstschetsen kunnen routekaarten worden voor definitieve schilderijen en kunnen studenten van de aquarelworkshop in feite losmaken, omdat het hen helpt te leren hoe ze de details kunnen vermijden en grote vormen en waarden kunnen vastleggen. Voor een aquarelkunstenaar in zijn klas waarschuwde McFarlane: 'Je raakt verstrikt in de details. Ik zie aan je kleur dat je aan 'boom' denkt. Vergeet wat het is en krijg de grote vorm erin. De vraag is of je de boom als een eenvoudige vorm kunt zien en in de juiste waarde kunt zetten relatie met de rest van het schilderij. '

Ontvang je gratis e-book over aquarel! GRATIS en exclusief voor abonnees van Artist Daily eNewsletter. Voer uw e-mailadres in het onderstaande vak in om uw gratis e-book plus eNewsletters over tips voor aquarelschilderen en meer te ontvangen!

[fw-capture-inline campaign = "RCLP-confirmation-watercolor" thanks = "Bedankt voor het downloaden!" interest = "Art" offer = "/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf"]

Van daaruit moedigt McFarlane studenten aan om hun imago te verminderen tot drie of vier waardegebieden. Dit helpt de aquarellist om te beslissen welke zone - voorgrond, middengrond of achtergrond - de focus van het schilderij zal worden. Voor de laatste fase van het schilderen gebruikt McFarlane een schaal met negen waarden. Het gebied met de lichtste waarde krijgt weinig en lichtere waarden. De middelste waarde vertegenwoordigt een groter en iets donkerder bereik; en de donkere waarde vertegenwoordigt alle waarden op een schaal met negen waarden en het wit van het aquarelpapier. Dit arrangement is vooral handig voor een aquarel omdat het alle visuele informatie vereenvoudigt, terwijl de kunstenaar het patroon kan veranderen en de focus van het schilderij kan veranderen als hij dat wenst. Bron: Waterverf tijdschrift, voorjaar 2011.

Aquarel Essentials

Herfst in blauw en goud door Stephen Quiller, 2005, aquarel en caseïne, 32 x 44.

Waterverfkunstenaars willen nieuwe verftoepassingen met een fijne controle en voldoende detail om hun werk een verhaal te geven en te voorkomen dat het voltooide stuk overwerkt raakt. Om dit te doen, zijn hier enkele aquarellessen verzameld van de slimste en slimste aquarelschilders in het bedrijf.Kunstenaar John Falato benadrukt het belang van voorbereiding in aquarel, met zijn eigen werkgebied als voorbeeld. Hij legt twee paletten uit, één voor gouaches en één voor aquarellen - twee grote containers voor water en drie kopjes voor het mengen van wasbeurten.

Een andere plastic beker bevatte een reeks borstels, variërend van sable-rondes en grote eekhoornvlakken tot stompe haren en zachte borstels om op te dweilen. Andere benodigdheden waren een pompsproeifles, een kleine spons, tissues, papieren handdoeken en een tekentafel met een vel Arches-aquarelpapier.Als het gaat om het kiezen van penselen om aquarelkunst mee te maken, wil je een penseel met veer eraan, en eentje die veel verf vasthoudt. Voor gladde wasbeurten met aquarelverf is het de bedoeling om een ​​kraal verf te maken en deze zo goed mogelijk rond objecten en over het papier te laten bewegen. Gebruik een borstel die de juiste maat heeft voor de was die u wilt maken, en het valt niet buiten het bereik van de mogelijkheid om twee borstels te gebruiken voor een was-een voor grote gebieden en een voor gebieden met veel detail of randwerk.

Zachte randen zijn het resultaat van het werken op een nat aquareloppervlak. Als het verfoppervlak is opgedroogd, moet het worden bevochtigd en dat kan met een borstel, spons of spray. Een spuitfles is vaak het meest effectief omdat hij de kleur niet van onderaf opheft. Wanneer u weer met een penseel naar binnen gaat, vergeet dan niet de rand te overwerken. Doe het gewoon een keer en laat het gebied drogen. Randen blijven blenden terwijl de verf opdroogt. Bron: Aangepast overgenomen uit een artikel van John A. Parks.

Middelen

Gratis e-book: Aquarellessen over diepte en helderheid: 10 aquareltechnieken van Artist Daily


Bekijk de video: Omroep Max. Iedereen Kan Potretschilderen (Augustus 2022).