Tekening

Hoe mensen te tekenen

Hoe mensen te tekenen



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Mensen tekenen met kracht, dynamiek en nauwkeurigheid

Mensen tekenen is zowel een van de meest lonende als een van de meest uitdagende artistieke bezigheden. Er zijn zeker details waar je rekening mee moet houden - handen of kenmerken tekenen - maar het is het beste om eerst met gebaren en verhoudingen te beginnen.

Om mensen te trekken, moeten kunstenaars eerst hun observatievaardigheden ontwikkelen. Succesvolle mensentekeningen zijn vaak gewoon een kwestie van zien wat er werkelijk voor je ligt en de details opzoeken die een persoon onderscheidend en aantrekkelijk maken. Omdat een heel verhaal van een tekening in het lichaam of het gezicht van een figuur is gewikkeld, moet de kunstenaar bij het tekenen van mensen zich ervan bewust zijn hoe gebaren, expressieve tekens, hooglichten en schaduwen allemaal volumes aan de kijker kunnen overbrengen.

Er zijn een ongelooflijk gevarieerd aantal manieren om mensen te tekenen, maar nauwkeurigheid en controle zullen alleen plaatsvinden als een artiest zijn spiergeheugen ontwikkelt en zich vertrouwd maakt met alle aspecten van het tekenen van mensen. De beste manier om je op je gemak te voelen, is door levenslessen te nemen, waar je leert hoe je echte mensen kunt tekenen die voor je poseren. Zelfportretten zijn ook een betrouwbare manier om mensen te tekenen terwijl je in je comfortzone blijft. En kunstenaars kunnen ook tekenhulpmiddelen zoals mannequins gebruiken om verhoudingen en rudimentaire houdingen te leren en om zich te concentreren op een specifiek kenmerk van het menselijk lichaam - bijvoorbeeld leren hoe ze handen kunnen tekenen met een levensgroot handmodel. Een kunstenaar kan ook werken met foto's wanneer hij leert hoe hij een persoon kan tekenen, maar dat kan een uitdaging zijn vanwege de vlakheid van het beeld. De beste manier om met grote sprongen te groeien bij het tekenen van mensen, is door een schetsboek bij te houden waar je de tekenvaardigheid van je mensen kunt oefenen.

Mensen stevig trekken en alsof ze verdampen

James Abbott McNeill Whistler's aandacht voor de details van het gewone leven bleek zeer goed te passen bij enkele van de leidende denkbeelden van zijn tijd. Vroege 19e-eeuwse kunst werd gedomineerd door een competitie tussen classicisme en romantiek. Tegen de jaren 1840 schreven critici zoals Baudelaire in Parijs en John Ruskin in Londen over het belang van schilderen en tekenen van de wereld zoals die was, en ze moedigden kunstenaars aan om te leren hoe ze mensen konden tekenen zoals ze ze zagen en om erbij betrokken te raken in de verschijningen van het dagelijks leven.

Realisme hing in de lucht. De meest gedurfde van de artiesten die dit pad volgde, was Gustave Courbet, wiens sterk overtuigende en zeer originele composities al invloed uitoefenden. Courbet was de held voor veel jonge artiesten, waaronder de nieuwe vrienden van Whistler, Henri Fantin-Latour en Alphonse Legros. Whistler vestigde zich in het atelier van Charles Gleyre, een klassieke schilder, en besteedde veel tijd aan het maken van kopieën in het Louvre. Maar hij was ook een onvermoeibare schetser van de wereld om hem heen en legde zich toe op het tekenen van mensen in een enorme variëteit, met gebruik van verschillende lijndiktes en densiteiten om een ​​gevoel van diepte in zijn tekeningen te creëren.

In veel van Whistlers schetsen is het belangrijk op te merken hoe gevoelig de kunstenaar is voor de kracht van suggestie - zijn bereidheid om details te onderschatten en de acute beschrijving van individuele gezichten te bagatelliseren. In veel tekeningen van figuren vestigde hij de aandacht op het abstracte en op zichzelf staande karakter van het werk. Zijn uitgebreide arcering en volledig vloeiendere, lineaire benadering zorgt ervoor dat de tekeningen van zijn mensen soms echt solide aanvoelen of alsof de figuren verdampen in de omringende lucht. Whistler nam ook de moeilijke en ietwat grimmige wereld van havenarbeiders en scheepshanden op zich terwijl ze zwoegden langs de stinkende modderbanken van de Theems en de afbrokkelende, door ratten geteisterde pakhuizen die zich kilometers ver ten oosten van de toren uitstrekten. In veel van deze werken loste Whistler de gebouwen en figuren op tot gedurfde grafische elementen en toonde hij de bereidheid om mensen te tekenen waarin sommige delen van het werk blanco of ingetogen bleven.

Bron: Aangepast overgenomen uit een artikel van John A. Parks.

Personentekeningen: wat u niet ziet

Bij het tekenen van iets dat zelfs maar enigszins complex is, inclusief het tekenen van mensen, helpt het om te schetsen in de delen die je niet kunt zien. Als je hand en geest eenmaal zijn getraind, zijn deze lijnen niet meer nodig, hoewel zelfs de meest ervaren kunstenaars licht constructielijnen tekenen voor nuttige referentie. Deze lijnen kunnen gemakkelijk worden gewist of later worden afgedekt.

Het onderzoeken van mensentekeningen door bekwame kunstenaars zal deze regels niet opleveren, maar of ze ooit zijn geschetst, is een afzonderlijke vraag - ze zijn mogelijk gewist. De meeste bekwame kunstenaars hoeven ze niet te tekenen, maar velen zullen dat doen, als referentie. Leonardo tekende zwakjes de verborgen lijnen van machines en constructies in zijn schetsboek zodat hij hun constructies in zijn hoofd en met zijn hand kon uitwerken. Dat zou voor de rest van ons meer dan genoeg licentie moeten zijn.

De meeste tekenleraren zullen je vertellen dat als je begrijpt wat zich onder de huid van een menselijke figuur bevindt, je nauwkeurig kunt leren hoe je mensen kunt tekenen op basis van wat van buitenaf zichtbaar is. Kleding verduistert zelfs de huid, dus het is niet verwonderlijk dat kunstenaars door de geschiedenis heen hun composities zijn begonnen door eerst de figuren naakt te tekenen en ze vervolgens gekleed in het juiste kostuum opnieuw te tekenen. Jacques-Louis David gebruikte deze methode, net als Thomas Eakins. Andrew Raftery, een hedendaagse prentmaker en kunstinstructeur, gaat hierin verder door naaktmodellen van figuren in was te maken, het resulterende diorama te schetsen en vervolgens op te werken tot een voltooide tekening.

De schetsboeken van veel kunstenaars bevatten tekeningen van schedels, skeletten en spiergroepen, en ze passen allemaal deze benadering toe: Teken wat je niet ziet, maar weet dat het er is.

Het heeft waarde om precies te tekenen wat u ziet in plaats van wat u weet dat er is. Mensen door observatie trekken in plaats van te vertrouwen op vooropgezette ideeën is een cruciale stap in de vroege ontwikkeling van een kunstenaar. Maar het verlengen van een lijn die je kent is er via een vorm die ervoor staat, is geen fataal compromis van dit principe. De beste manier om de lijn van de weg nauwkeurig weer te geven, zelfs als deze achter die pittoreske schuur of bosbossen passeert, is om deze te tekenen.

Evenzo, als een ledemaat of zelfs de romp van een figuur een andere ledemaat (of een deel van de romp) verduistert, trek dan door de figuur of ledemaat en voltooi de lijn. Je kunt het later wissen.
Bron: Aangepast overgenomen uit een artikel van Bob Bahr.

Realistische tekeningen van mensen

Je kunt niet bestuderen hoe je mensen lichaamsdeel voor lichaamsdeel kunt tekenen. Je moet naar de totaliteit kijken. Hoe ordenen we alles tot een georganiseerd, proportioneel, vloeiend geheel? Ten eerste begin ik mensen op een improviserende manier te tekenen, vertrouwend op mijn gevoel en ogen terwijl ik het ruw maak.

Vervolgens, zoals veel kunstenaars, gebruik ik het hoofd meestal als mijn maateenheid voor de tekeningen van mijn mensen, en beoordeel het tegen het hele lichaam en elk groot lichaamsdeel. Nadat ik heb vastgesteld dat de onderdelen met het hoofd werken, neem ik op een groter niveau een tegenmaatregel door de belangrijkste lichaamsdelen tegen elkaar te evalueren. Om de verwarring tot een minimum te beperken, zoek ik naar lichaamsdelen die gemiddeld bijna gelijk zijn in hun afmetingen. Ik volg meestal een checklist, waarbij ik eerst de bovenarm vergelijk met de onderarm, dan het bovenbeen tegen het onderbeen en uiteindelijk elk afzonderlijk beengedeelte tegen de romp.

Wees niet verbaasd als je het moeilijk vindt om de ledematen te isoleren in gemakkelijk meetbare, gelijke bovenste en onderste segmenten. Probeer je arm te visualiseren, beginnend bij de schouder en eindigend bij de knokkels van de hand. Op de achterkant van de arm vind je over het algemeen het middelpunt bij de elleboog. Aan de voorkant van de arm vind je meestal het middelpunt bij dat grote uitsteeksel aan de binnenkant van de arm, de zogenaamde epicondyle van de humerus (de boosdoener die het grappige tintelende gevoel veroorzaakt nadat je het hebt geraakt).

Als je leert hoe je iemands been tekent, denk er dan aan dat het begint bij het heupbeen en eindigt bij de basis van de hiel. Je vindt het midden van het been meestal net onder de knieschijf of knieschijf (P) op een vooraanzicht; en op de achterkant, achter de zwakken flexielijn (zoals in Prud’hon’s Staand naakt) op de achterkant van de knie. Beide beensegmenten lijken qua lengte sterk op de verticale afstand die zich uitstrekt tussen de iliacale top en het sleutelbeen - een bijzonder nuttige reeks metingen bij het tekenen van een zittende houding. Al deze lichaamsdelen zijn goed in balans met elkaar, zoals je waarschijnlijk al gemerkt hebt als je yoga beoefent. Veel van de onderdelen kunnen netjes in elkaar worden gevouwen, waarbij de armen en benen gelijkmatig in zichzelf kunnen steken en de romp in de ledematen.

Zoals altijd - en ik kan het niet genoeg benadrukken - is deze canon van metingen slechts een startpunt voor wanneer je leert om mensen te tekenen, waardoor je een plek hebt om te beginnen en iets specifieks om je oordelen tegen te baseren. Vraag jezelf, terwijl je naar het model kijkt, af waar de figuur en zijn onderdelen afwijken van de zogenaamde norm om echt te begrijpen hoe je realistische mensen kunt tekenen.
Bron: Aangepast overgenomen uit een artikel van Dan Gheno.

Middelen

~ Gratis Artist Daily eBook ~
Leer hoe u mensen kunt tekenen: 15 tips van experts voor het tekenen van een persoon


Bekijk de video: Mensen tekenen. Zwaartekracht en loodlijn. Robin Rozendal (Augustus 2022).