Technieken en tips

5 tips van topartiesten

5 tips van topartiesten



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Topartiesten delen schildertips

In dit schilderij, Gambrel Barn, de colorist van kunstenaar Camille Przewodek
neigingen zijn duidelijk in de brede stroken pigment die ze gebruikt
vorm creëren. Het algehele effect is subtiel en sfeervol.

Als ik een keer spijt heb van het bijwonen van een workshopweekend of schilderevenement, is het dat ik niet overal tegelijk kan zijn. Meerdere keren tijdens een evenement merk ik dat ik andere deelnemers iets vraag als: 'Wat heb je gedaan? Waar?!" Want terwijl ik naar een meeslepende schilderdemonstratie van Quang Ho kijk of luister naar een groep kunstenaar-instructeurs die de toekomst van realisme bespreken, zijn er ook andere geweldige workshops en lezingen aan de gang. Ik kan gewoon niet overal tegelijk zijn waar ik wil.

Om er zeker van te zijn dat ik op de hoogte ben van kunstinstructie, waar het ook gebeurt, heb ik een beetje gearchiveerd van kunstenaars kust tot kust. Kunstenaars ontdekken en herontdekken die toegewijd zijn aan het delen van hun leringen, kunstwerken en bronnen als traditionele topartiesten. Ik blader steeds weer door deze bronnen, vind elke keer als ik ze open, nieuwe ideeën en verhelderende afhaalrestaurants.

Ik wilde enkele van deze tips met je delen, dus hier zijn mijn top vijf hoogtepunten van topartiesten die vandaag werken - dingen die ik persoonlijk zou kunnen leren als ik maar kon bedenken hoe ik mezelf kon klonen.

# 1: Het palet van schilder Jeremy Lipking is een stuk glas dat rust op onafgewerkte dennen. Daarop heeft hij warme en koude van de voorverkiezingen, plus een paar handige toevoegingen, waaronder compositie groen en lichtblauw dat hij mengt van ultramarijnblauw, alizarin karmozijnrood en titaniumwit, dat hij gebruikt om koel natuurlijk licht weer te geven.

Het palet van Jeremy Lipking is relatief eenvoudig, inclusief koele en warme tinten van de voorverkiezingen.

# 2: Kunstenaar Camille Przewodek traceert haar schilderlijn helemaal terug naar Monet via Charles Hawthorne en Henry Hensche van de Cape Cod School of Art. 'Hensche hield de impressionistische beweging levend tijdens de abstract-expressionistische periode', zegt ze. 'Maar hij paste de impressionistische methode aan door grote, platte kleurtonen te gebruiken om vorm te creëren, in plaats van noten van gestippelde kleuren naast elkaar te leggen.'

# 3: De gewaardeerde kunstenaar Philip Pearlstein begon in de jaren zestig met het naakt schilderen van een radicaal nieuwe mode. Hij evalueerde de figuur met een onbewogen oog, met losse poses en scherpe lineariteit zonder een spoor van sensualiteit.

# 4: Daniel Graves, oprichter van The Florence Academy of Art, is van mening dat wanneer schilders worden opgeleid en hun vak leren, ze foto's moeten mijden. 'Realistisch schilderen is geïnspireerd door de natuur', zegt Graves. “Door foto's te gebruiken en jezelf uit directe observatie te verwijderen, denk ik dat je het moeilijker maakt ... Maar kunst maken is een andere zaak; kunstenaars moeten alle middelen gebruiken die hun ter beschikking staan, zolang het hun ambitie ondersteunt om mooie schilderijen te maken. ”

# 5: Susan Lyon vertelt de studenten dat als het gezicht van een model niet direct op het jouwe ligt, de neus verkort wordt. Kunstenaars houden vaak geen rekening met deze hoek, dan meten ze verkeerd en trekken ze de neus te lang.

En hier is een bonustip die ik heb bedacht na al mijn graven: artiesten warmen op een belangrijke manier op. Of het nu gaat om schetsen voor het schilderen, het maken van miniatuurtekeningen of zelfs het schrijven van kalligrafie voordat je een stuk houtskool oppakt voor een vloeiender handgebaar.

Misschien sla ik de verdubbeling van het lichaam over en blijf ik graven voor meer geweldige informatie van kunstenaars die vandaag werken. En als u vooral geïnteresseerd bent om hetzelfde te doen, overweeg dan de Robber's Painting Workshop-dvd. Het is een informatieve en nuttige bron met alles wat we nodig hebben om een ​​schilderproject te doorlopen met referentiematerialen en foto's, met tal van tips en probleemoplossing om onze weg te vergemakkelijken. Genieten!


Bekijk de video: Vocal Sessions #1: Inzingen (Augustus 2022).