Technieken en tips

Hoe de valkuilen van het schilderen van foto's te vermijden

Hoe de valkuilen van het schilderen van foto's te vermijden


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ik heb veel te veel tijd in duistere klaslokalen doorgebracht met dia's, dia's en meer dia's. Ik ben ervan overtuigd dat het hele academische veld van de kunstgeschiedenis tot stilstand zou komen zonder projectoren, carrousels en, je raadt het al, dia's. Maar wat zo raar is om naar zoveel afbeeldingen te kijken, is dat ik denk dat ik precies weet hoe een sculptuur of een schilderij er echt uitziet omdat ik er een foto van heb gezien.

Van foto tot schets

Foto's kunnen u nooit het volledige verhaal vertellen van een object, landschap of het gezicht van een persoon, maar het zijn handige referenties voor artiesten. De realiteit is dat de meeste kunstenaars bronfoto's in een bepaalde hoedanigheid gebruiken wanneer ze werken, of ze nu hun geheugen van een bepaalde plaats en tijd willen opfrissen of om specifieke visuele details op te nemen om in latere stukken op te nemen.

Om een ​​succesvol kunstwerk te maken, moet een kunstenaar echter op zijn hoede zijn en oplettend zijn voor wat hij of zij ziet - en niet ziet - op een foto. Dat begint met het begrijpen van de beperkingen van referentie foto's.

Kunstenaar Mark Haworth verwoordt het als volgt: “De camera kan niet zien zoals het oog kan als het gaat om kleurnauwkeurigheid, scherptediepte en de warmte en afkoeling van hoge lichten en schaduwen. Er is veel vervorming die gepaard gaat met foto's. "

Pastelkunstenaar en instructeur Denise LaRue Mahlke is het daarmee eens. 'Een foto volgen naar een' T 'is een grote fout, omdat de camera liegt', zegt ze. "Foto's kunnen onmisbaar zijn als startpunt, maar zelfs als de foto een uitstekende is, wil je de scène opnieuw uitvinden zodat een schilderij kan werken."

Haworth legt bijvoorbeeld beslist minder nadruk op referentiefoto's dan op voorlopige schetsen die ter plaatse zijn gemaakt of op aantekeningen die in het veld zijn geschreven. "Als ik door een gebied reis, schrijf ik wat ik zie", zegt hij. "Mijn aantekeningen geven me vaak wat ik niet op de foto kan krijgen. Foto's geven niet de subtiliteiten die ik zoek om de look en feel van een plek vast te leggen. "

Als Mahlke ter plaatse is en geen tijd heeft om te schilderen, doet ze vaak hetzelfde: schetsen en aantekeningen maken. Maar ze erkent dat ze soms zoveel foto's maakt als ze kan.

'Als je die veelheid aan foto's hebt, krijg je veel om mee te werken', zegt ze. "Als ik klaar ben om aan een stuk te beginnen, haal ik uit veel verschillende foto's ter inspiratie en maak ik miniatuurschetsen om mezelf vertrouwd te maken met het onderwerp en de compositie waar ik naartoe werk."

Fotoreferenties gebruiken, op de juiste manier

Ik vroeg Haworth en Mahlke of het voortdurend verwijzen naar foto's kan leiden tot overbelasting of tot een schilderij vol kleine details in plaats van een samenhangende compositie. Beide artiesten wisten precies wat ik bedoelde. 'Het kan gaan van schilderen tot documenteren', zegt Haworth. 'Je kunt alle details in je opnemen en gek worden.'

Een ander punt dat beide kunstenaars benadrukten, is het belang van werken met foto's die ze zelf hebben gemaakt. "Als je de foto's van iemand anders gebruikt, schilder je niet je eigen concepten, maar kopieer je gewoon", zegt Mahlke. "Ik zeg tegen mijn studenten: 'Werk vanuit je eigen foto's - je ideeën zijn er.'"

Bovendien mag een referentiefoto, ongeacht wie op de sluiter heeft geklikt, niet leiden tot een gevoel van verplichting om precies te laten zien wat er in de opname wordt afgebeeld. In plaats daarvan zou een kunstenaar zich vrij en geïnspireerd moeten voelen om een ​​referentie te manipuleren of achter te laten op elke manier die hij of zij kiest. Dat zorgt voor de vitaliteit van een kunstwerk en betekent dat je de momenten die een schilderij geweldig maken, niet zult missen - en hopelijk niet opnieuw zult vinden.

Met Margaret Evans ' Bloemen in pastel workshop video van ArtistsNetwork.tv, je hebt toegang tot drie volledige demonstraties (en dit zijn prachtige studies om op te starten!) van het werken met referentiefoto's. Je zult je vaardigheden kunnen verbeteren met behulp van referentiefoto's, creatief en technisch nadenken over de voordelen en mogelijke valkuilen van het werken met foto's, en je krijgt ook de kans om mooie, levendige bloemschilderijen te verkennen. Genieten!


Bekijk de video: Portret opzetten - een les van Irma Braat (Juli- 2022).


Opmerkingen:

  1. Fesida

    Ik kan u aanraden de site te bezoeken, die veel artikelen bevat over het onderwerp dat u interesseert.

  2. Zachariah

    Wacker, het ideale antwoord.

  3. Boyce

    Het is aangenaam, deze prachtige gedachte moet precies exclusief zijn



Schrijf een bericht