Hoe te beginnen

Figuur tekenen: poses, gebarenlessen voor de beginner

Figuur tekenen: poses, gebarenlessen voor de beginner



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

De kracht van het menselijk figuur tekenen

Ik breng je je eigen mini-encyclopedie van figuur tekenen! Er is zoveel te weten en lief te hebben ... en soms overweldigd te worden door (?!) Als je net begint met het tekenen van menselijke figuren. De figuur is echt de sluitsteen van de kunst en je verdient je deel ervan!

Dus geniet van deze diepgaande 'hoofdstukken' over het lichaam - van poses die om verschillende redenen emotioneel zijn tot hoe waar de verhoudingen zijn van de Vitruviusman van Leonardo. Haal je schetsboek tevoorschijn en leer het menselijk lichaam vanuit alle hoeken bekijken. En als je een beginner bent of begrijpt dat het oppoetsen van je vaardigheden en daarop voortbouwen de cruciale manier is waarop je als kunstenaar groeit, dan is de Drawing the Figure-collectie iets voor jou. De technieken zijn op eenvoudige en toegankelijke manieren uitgesplitst en je krijgt te zien wat je met de figuur kunt creëren. Gebruik de code KITFLASH om een ​​ongekende 60% korting te krijgen. Genieten!

Courtney

Emotionele figuur tekenen poses

Modeltekeningen van zowel oude meesters als hedendaagse kunstenaars kunnen enkele van de meest ontroerende en expressieve kunstwerken zijn die u misschien tegenkomt. Dit komt niet alleen omdat de kunstenaars tot emotionele poses voor het tekenen van figuren komen die visueel dynamisch en interessant zijn, maar ook vanwege deze gebaartekeningen die vaak aan de basis van elk voltooid werk worden gevonden.

Stel je voor dat je figuren tekent zonder de houding en positie van het lichaam te erkennen - het zou zijn als schilderen zonder kleur of gradatie. Er zou iets inherent ontbreken in de figuurschets. In plaats daarvan is de krachtigste manier om menselijke figuren te tekenen door in te zoomen op die kleine posities, gedurfde gebaren en overkoepelende vormen van het lichaam.

Live tekeningssessies

Het meest opwindende aan het beginnen aan een tutorial over het tekenen van figuren is dat er zoveel voordelen zijn aan de verkenning. Live-tekensessies met modellen zijn een populaire en lonende manier om de basisvaardigheden voor het tekenen van figuren scherp te houden. Bij dergelijke gelegenheden kan een kunstenaar in relatief korte tijd een serie werken maken. Deze kunnen mogelijk leiden tot meer formele werken in de studio, of ze kunnen als cadeau worden gegeven of zelfs worden verkocht. Je krijgt ook de kans om deel uit te maken van een tekenbeweging - netwerken met andere kunstenaars als onderdeel van een gemeenschap die de creativiteit van het tekenen van figuren op prijs stelt.

Altijd inspirerend

Het belangrijkste is dat figuurstekende kunstenaars nooit zonder inspiratie komen te zitten. De menselijke vorm heeft een hele wereld van inspiratie in zijn armen, benen en romp. Of het nu gecomprimeerd of uitgestrekt is, rechtopstaand of met de armen over elkaar, van het verkennen van de verhoudingen van het tekenen van een figuur tot het focussen op dat uiterst belangrijke gebaar van het lichaam, er is altijd iets om verder in te duiken als je de figuur als je onderwerp neemt. En dat is uiteindelijk het meest inspirerende: ongeacht hoeveel figuurschetsen u maakt of hoe vaak u figuren tekent, er is altijd een nieuwe manier van kijken en een nieuwe manier om de figuur in uw werk te ervaren.

Het meten van uw figuur tekenen voor pasvorm

Veel kunstenaars hebben veel moeite om een ​​hele figuur op hun papier of canvas te passen. Er is geen regel die zegt dat je de hele figuur moet tekenen, maar dit is een bijzonder angstaanjagend probleem voor artiesten die een académie tekenen of proberen verschillende figuren in een gecompliceerde perspectieflay-out te passen. In beide gevallen vind ik het erg handig om op mijn papier de bovenkant, het midden en de onderkant van de figuur te markeren.

Vind het middelpunt

Door het middelpunt van de figuur te vinden, kan men heen en weer trekken van boven naar beneden, terugwerkend naar het midden. Veel kunstenaars verkorten onbewust hun figuren terwijl ze gevaarlijk dicht bij de onderkant van het papier komen. Als je geen tijd hebt om de tekening opnieuw te starten en je hebt geen andere keuze, is het beter om de voeten van de pagina te laten lopen, met alle andere lichaamsdelen correct geproportioneerd, dan om van je model een moderne versie te maken van de kortbenige Toulouse-Lautrec.

Op je gevoel vertrouwen

Ik probeer mijn buik zoveel mogelijk te vertrouwen tijdens deze vroege fase van een tekening of schets van een menselijke figuur. Pas als ik tevreden ben met de algemene plaatsing en actie van de figuur, begin ik me te verdiepen in individuele vormen en details, en pas dan begin ik optisch de verhoudingen van het model te meten. Meestal gebruik ik de kopmaat als mijn maateenheid bij het tekenen van figuren. Het is een goed idee om al uw metingen minstens twee keer te herhalen om de nauwkeurigheid te bevestigen. Controleer vervolgens uw hoofdmetingen door grote anatomische eenheden te vergelijken, zoals benen tegen armen, de romp tegen beeneenheden en de totale figuurlengte tegen de breedte. In een zittende houding kan een model beginnen met een perfecte houding en vervolgens enkele minuten later naar voren zakken.

Opties voor tekenen uit het leven

Je hebt verschillende opties: Als je alleen werkt, vraag het model dan om de figuur tekenen pose aan te passen en / of neem meer pauzes als de pose moeilijk is. Helaas is het problematischer als je in een groepssituatie tekent. Als je in de studio rondkijkt, merk je misschien dat je collega-kunstenaars het model in verschillende staten van vermoeidheid hebben getekend. De beste oplossing is om na een pauze van vijf minuten te wachten tot het model de pose hervat. Vernieuwd, zal het model waarschijnlijk terugkeren naar het oorspronkelijke gebaar. U kunt uw figuurtekening ook aanpassen om de pose weer te geven wanneer het model moe wordt. Maar blijf erbij! Wat je ook doet, verander nooit je figuurschets heen en weer en probeer de verschuivende bewegingen van het model te achtervolgen.

Zorg ervoor dat u altijd het middelpunt van de figuur vindt, waar dat ook mag zijn (meestal in de buurt van het kruis op de staande figuur). En vergeet niet om het lichtjes op je papier te markeren. Op die manier, als het bovenste deel van je figuur groter begint te worden terwijl je je concentreert op de details daar, zul je je fout opmerken voordat je geen papier meer hebt voor de voeten.

–Dan Gheno

Prudh’hons werkwijze voor het tekenen van figuren

Door de reeks figuurtekeningen te bestuderen - zowel afgewerkt als gedeeltelijk afgewerkt - die Prud'hon in een periode van 40 jaar heeft gemaakt, kunnen we een methodologie reconstrueren voor hoe ze zijn begonnen, ontwikkeld en voltooid. Dit helpt bij het begrijpen van hun onuitsprekelijke kwaliteit - de zeldzame combinatie van delicatesse en structurele kracht die in wezen van hem is.

De figuurtekeningen van Prud’hon zijn dicht geconstrueerd en opgebouwd uit verschillende lagen. Deze lagen of stadia omvatten lineaire gedachten - zoals contouraanduiding en arcering - evenals brede tonale passages van stompen, wrijven en nerven. Ze zijn opgebouwd in lagen en doorlopen fasen waarin de figuurtekening eerst wordt vastgesteld, vervolgens uitgewist, opnieuw geformuleerd en verfijnd. Door lijnen, tonen en additieve en subtractieve technieken te combineren, presenteerde Prud’hon ons een volledig scala aan expressieve mogelijkheden van krijt en papier.

Materialen en licht en donker

De onderscheidende keuzes van Prud’hon begonnen al vanaf het begin, te beginnen met zijn selectie van zwart-wit krijt op blauw papier. Hoewel nauwelijks uniek voor Prud’hon, zet deze koude tonaliteit een heel andere emotionele toets op dan de meer gebruikelijke warmte van rood krijt op crèmepapier. Afgezien van zijn kleurkenmerken, gaf het blauwe papier Prud'hon ook een solide middentoon om te beginnen en plaatst het de tekening vanaf het begin direct in het midden van het toonbereik. Het andere opvallende element in het begin van Prud'hon is dat hij vanaf het begin volledig gebruik maakte van zowel het zwarte als het witte krijt. Bij het werken op gekleurd papier besteden veel kunstenaars aanvankelijk veel meer tijd aan het ontwikkelen van de duisternis, waarbij ze alleen het witte krijt aan het einde toevoegen in de vorm van beperkte highlights. Maar Prud'hon kreeg de lichten en de duisternis in zijn figuurschetsen tegelijkertijd, waarbij hij vanaf het begin uitgebreid gebruik maakte van het witte krijt, en dit stelde hem in staat om al vroeg zijn griezelige gevoel van helderheid te vestigen.

Uit de gedeeltelijk voltooide figuurtekeningen blijkt duidelijk dat hij zou beginnen met een voorzichtige, luchtige contour om de basisverhoudingen, het gebaar en de positionering van de figuur op het papier vast te stellen. Hij zou dan de belangrijkste vliegtuigonderbrekingen aanvallen met buitengewoon gratis en krachtig uitkomen. Wat zo indrukwekkend is aan deze eerste markeringen, is dat ze ondanks hun elan perfect geplaatst en anatomisch geïnformeerd zijn. Hij gebruikte zijn markeringen op verschillende manieren om over de lengte van een bot te rennen, om een ​​onderhuids herkenningspunt uit te kiezen of om de vlakken van een grote spiermassa uit te snijden. Deze mate van nauwkeurigheid, gecombineerd met zo'n snelle levering, spreekt van kennis van het lichaam die zo diep geworteld is dat hij in staat was om deze aantekeningen in een fractie van een seconde te maken, met zijn hand constant in beweging.

Lineaire lijnen Draai het formulier

In dit stadium waren de figuurschetsen volledig lineair: ze bestonden uit een dicht netwerk van lijnen, schuine strepen en noteerden snel notaties voor anatomische oriëntatiepunten. De markering kwam voort uit zijn eerste training in het traceren en kopiëren van gravures. Hij zou dan thuiskomen op een geselecteerd deel van de tekening - meestal beginnend vanaf de bovenkant - en een stronk nemen en alle markeringen in dat gedeelte wegvegen, en ze transformeren in brede tonale wassingen. Af en toe stompte hij de hele figuurtekening naar beneden. Maar het aantal gedeeltelijk voltooide tekeningen waarin er zowel lineaire als ingewreven gebieden zijn, lijkt erop te wijzen dat hij de tekeningen meestal in secties ontwikkelde.

Na dit vroege stumpproces begon de tekening een radicale verschuiving te maken van lineair naar tonaal en begon meer te lezen als een zacht grisaille-schilderij dan als een lijntekening. Dit wrijven over het oppervlak gaf de tekening een breedte en een vrijheid die meer deed denken aan inktwas dan droog krijt. En hoewel deze eerste stomp grotendeels de figuur verdeelde in zijn basisvlakken van licht en donker, begonnen de zwart-witte krijtjes ook te mengen in die naadloze grijze halftonen, die zouden overleven in de laatste fasen van de tekening.

–Ephraim Rubenstein

Het bewijzen van de proporties van het menselijke figuur van Leonardo

Tekening van Leonardo De man van Vitruvius is een icoon van zo'n formaat dat Dr. Martin Kemp het noemde "waarschijnlijk de beroemdste tekening ter wereld". Hier zullen we ons alleen concentreren op de theorieën van verhoudingen voorgesteld door Vitruvius zoals begrepen en uitgewerkt door Leonardo.

De menselijke figuur van Leonardo meet ongeveer 13½ x 9¾ inch (344 x 245 mm) en is uitgevoerd in lichtbruine, waterige inkt op een zacht, warm, grijs papier. Het is een van zijn vroegste tekeningen over menselijke proporties en werd gemaakt tijdens de eerste Milanese periode van Leonardo.

Wat volgt is een beoordeling, regel voor regel, van de nauwkeurigheid van Vitruvius 'theorieën zoals geïnterpreteerd en geïllustreerd door Leonardo met behulp van zowel zijn tekening als die van mij. Om Leonardo's transcriptie van Vitruvius te verduidelijken, hebben we elk van de theorieën gescheiden en opgesomd met vetgedrukte cijfers in de tekst.

Vitruvius afgebroken

Leonardo begint zijn interpretatie van Vitruvius met: "de afmetingen van het menselijk lichaam worden door de natuur als volgt verdeeld:"

1. "4 vingers vormen een handpalm." Perfect; een simpele meting met een schuifmaat of kompas bevestigt dit. Net onder de figuur en de tweede alinea (die slechts een enkele zin is) is een horizontale lijn met markeringen aan beide uiteinden. De woorden diti (vingers) zijn direct onder vier spaties geschreven, gedefinieerd door vijf kleine lijnen, die de breedte van de vingers aangeven. En daarnaast is het woord palmi (palmen) direct onder vijf spaties geschreven, gedefinieerd door zes kleine lijnen, de breedte van elk meet precies vier vingers.

2. "4 handpalmen vormen één voet." Niet helemaal; de lengte van de voet in zowel Leonardo's tekening als de mijne is minder dan drie handpalmen.

3. 'Zes palmen vormen één el.' Correct. Ik heb ontdekt dat men bij het verifiëren van de theorieën van Leonardo moet vertrouwen op de verhouding van de module tot het te meten onderdeel. Echter, in dit geval, aangezien de el niet deel uitmaakt van het lichaam maar een oude vorm van meten (18 tot 22 inch), moeten we vertrouwen op de geaccepteerde maat van de el. Dus als de breedte van een mannenpalm ongeveer 3,25 inch is, zouden zes handpalmen 19 inch meten, wat past in de breedte van een el. En als we dezelfde man van gemiddelde lengte aan zijn schouders meten, dan zouden we zien dat de breedte van zijn schouders, tussen de 18 en 20 inch, vier keer de lengte van een man zou binnendringen, wat de theorie in nummers 4 en 13 zou bewijzen.

De lengte van een man zo gemakkelijk te achterhalen?

4. "4 el is de lengte van een man." Meestal juist.

5. "En vier el maakt één tempo en 24 palmen één el." Variabel; Eén el op 18 inch x 4 = 72 inch of 6 voet, maar volgens de definitie is een tempo kleiner op 58 inch - minder dan 5 voet. De conclusie hier is om vast te houden aan de anatomische modules om een ​​kanon vast te stellen, en wat betreft het tweede deel is de meting iets minder dan 24 handpalmen bij een hele man.

6. “Als je je benen zo ver opent dat je je lengte met 1/14 verkleint ... zal de ruimte tussen de benen een gelijkzijdige driehoek zijn. ” Variabel: In de tekening van Leonardo meet de afname - de afstand van de voeten die op de onderkant van de gelijkzijdige driehoek rusten tot de voeten die op de onderkant van het vierkant rusten = - iets meer dan 1/14, maar in mijn tekening meet de afname meer dan 1/17 van de totale hoogte van de figuur. In beide tekeningen zijn de gelijkzijdige driehoeken echter perfect. Ga figuur!

7. Om de tekst meer duidelijkheid te geven, heb ik de tekst van Leonardo herschikt door een deel van de laatste zin van de eerste alinea te combineren met de enkele zin van de tweede alinea.

"... en spreid en hef je armen tot je middelvingers het niveau van de bovenkant van je hoofd raken, je moet weten dat het midden van de uitgestrekte ledematen in de navel zal zijn ..." en: "De lengte van de gespreide armen van een man is gelijk tot zijn hoogte. ' Perfect. Een man die perfect rechtop in een vierkant staat en zijn armen naar boven strekt, zal merken dat zijn middelvinger met zijn hoofd het bovenste niveau van het vierkante niveau raakt, precies op het punt waar de cirkel het vierkant snijdt. En zijn navel bevindt zich op het kompaspunt van deze perfecte cirkel. Bovendien zullen we zien dat de lengte van een tweede set van zijn horizontaal uitgestrekte armen gelijk is aan zijn hele lengte.

Leonardo was de eerste (na Vitruvius) die deze theorieën samen begreep en combineerde en de eerste die de cirkel en het vierkant samen in één tekening combineerde, niet door te proberen de cirkel vierkant te maken, maar door hem buiten het vierkant te projecteren. Hiermee overtrof hij anderen voor hem en degenen die volgden.

Haar, kin en lengte

8. "Van de haarwortels tot de onderkant van de kin is de tiende van de lengte van een man." Variabel. Hierin citeert Leonardo de woorden van Vitruvius letterlijk, maar spreekt het tegen om 9 gezichten in verschillende andere voorbeelden te meten. Maar zelfs hier, zowel bij Leonardo als bij mijn figuur, meet het volledige figuur slechts iets groter dan 9 gezichten.

9. 'Van de onderkant van de kin tot de bovenkant van zijn hoofd is een achtste van zijn lengte.' Correct. Dit is de standaard, acceptabele en betrouwbare meting, die perfect werkt in Leonardo en mijn figuurschets.

10. 'Van de bovenkant van de borst tot de bovenkant van zijn hoofd wordt een zesde man.' Correct. De meting moet worden uitgevoerd in de keelholte gevormd door het manubrum, de bovenkant van het borstbeen. Het is perfect in Leonardo's tekening en de mijne.

11. 'Vanaf de bovenkant van de borst tot aan de haarwortels zal het zevende deel van de hele man zijn.' Variabel en correct. Dit vormt een ongebruikelijke module en meet iets meer in de tekening van Leonardo en iets minder in de mijne.

12. "... van de tepels tot de bovenkant van het hoofd zal het vierde deel van een man zijn." Correct. Perfect in zowel Leonardo als mijn tekening.

13. 'De grootste breedte van de schouders bevat op zichzelf het vierde deel van een man.' Correct. Perfect, zowel in Leonardo's als in mijn tekeningen en bewezen in verschillende andere voorbeelden.

14. 'Van de elleboog tot het puntje van de hand zal het vijfde deel van een man zijn.' Variabel. In zowel Leonardo als mijn tekening meet het niet meer dan een kwart van een man.

15. "... en van de elleboog tot de hoek van de oksel zal het achtste deel van een man zijn." Correct. Dit zou moeten betekenen dat de module ongeveer gelijk is aan de grootte van de kop; Ik vind het iets meer in zowel Leonardo's als mijn tekening.

16. 'De hele hand zal het tiende deel van een man zijn.' Variabel. We hebben al bewezen dat de hand gelijk is aan het gezicht en dichter bij een negende van de hele man is.

Midden, voet, terug naar kin

17. Het begin van de geslachtsdelen markeert het midden van de man. ' Perfect. Dit punt is de pubis symphasis waar de twee helften van het bekken vooraan samenkomen. Dit benige herkenningspunt is een standaard, betrouwbaar referentiepunt en is meerdere keren bewezen op deze pagina's.

18. 'De voet is het zevende deel van een man.' Variabel. Hier Leonardo-onderdelen van Vitruvius. Vitruvius stelt bij verschillende gelegenheden ondubbelzinnig dat de voet een zesde is van de hele lengte van een man. In zowel Leonardo als mijn tekening is de meting dichter bij zeven dan bij zes.

19. "Van de voetzool tot onder de knie zal het vierde deel van een man zijn." Perfect in zowel Leonardo's tekening als de mijne.

20. 'Van onder de knie tot het begin van de geslachtsorganen wordt het vierde deel van een man.' Als we 19 en 20 bij elkaar optellen, zijn ze gelijk aan twee vierde en vormen ze een halve man. Zie 17 om het midden van een man te verifiëren.

21. "De afstand van de onderkant van de kin tot de neus en van de haarwortels tot de wenkbrauwen is in elk geval hetzelfde en net als het oor een derde van het gezicht." Perfect.

–Anthony Panzera

Het juiste pad naar figuur tekenen

Het landschap van het lichaam is ontzagwekkend en een beetje intimiderend als je jezelf niet de juiste tools geeft om het van binnenuit te leren. Beginners die met de Drawing the Figure Collection beginnen, zetten zichzelf op de goede weg. Je krijgt uitleg en techniek die eenvoudig en duidelijk is. Met deze bouwstenen voor het tekenen van figuren kunt u leren hoe u figuren kunt tekenen en schetsen - en de resultaten zullen opwindend en uniek zijn voor u en uw artistieke stijl. Ga verder en geniet ervan!


Bekijk de video: Gebarentaal voor beginners - Aflevering 1 (Augustus 2022).