Tekening

Win een originele Thomas Schaller-aquarel!

Win een originele Thomas Schaller-aquarel!


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Introductie van de #WinSchaller Sweepstakes

Bij het nadenken over de meest invloedrijke aquarelartiesten van vandaag, komt Thomas Schaller ALTIJD in me op. Zijn kleurgebruik, het vermogen om atmosferische kwaliteiten vast te leggen en zijn betoverende stadsgezichten en landschappen zullen ongetwijfeld nog tientallen jaren worden gevierd.

Dus, zowel kunstenaars als kunstliefhebbers, als je net zo veel onder de indruk bent van Schaller als wij, dan zul je dit geweldig vinden. Schaller heeft aangeboden zijn originele aquarelverf weg te geven, Angles of Light - Rome. Word jij de gelukkige die het in je huis mag ophangen? Lees verder om te leren hoe gemakkelijk het is om mee te doen en maak kans om te winnen. Succes!

OVERZICHT SWEEPSTAKES:

Om binnen te komen, eerst: volg ons op Instagram @artistsnetwork. Vervolgens: Deel een foto van je originele kunstwerk van een landschap, stadsgezicht of zeegezicht op Instagram met de tag, #WinSchaller. Zo eenvoudig is het.

TOEPASSINGSGEBIED:

De Sweepstakes staat open voor alle inwoners van de VS, 18 jaar of ouder. Een deelnemer moet zijn of haar kunstwerk tussen 16 augustus en 13 september 2017 indienen bij de # WinSchaller Sweepstakes om in aanmerking te komen om te winnen. (Slechts één inzending per persoon)

WINNAAR SWEEPSTAKES:

De winnaar van Schaller's Angles of Light - Rome zal willekeurig worden geselecteerd op 20 september 2017. Zodra de winnaar op de hoogte is gebracht, krijgt hij of zij ook een feestelijke schreeuw op Instagram van ArtistsNetwork. Zorg ervoor dat je je DM's op Instagram op 20 september controleert om te zien of jij de gelukkige winnaar bent!

Let op: de winnende deelnemer moet een geldig e-mailadres hebben om op de hoogte te worden gesteld, wat ArtistsNetwork zal aanvragen via een direct bericht op Instagram. Als er geen geldig adres wordt opgegeven, wordt een andere deelnemer geselecteerd als winnaar.

Je kunt de volledige # WinSchaller Sweepstakes officiële regels hier lezen.


Als de kans om een ​​origineel van Schaller te winnen niet genoeg was, bekijk dan de stapsgewijze aquarel-demonstratie hieronder van de aquarel celeb zelf. Genieten!

Een les in aquarel van Thomas Schaller

Het verhaal heeft altijd een grote rol gespeeld in al mijn werk, inclusief schilderijen met een geweldige sfeer. Het creëren van een overtuigend idee voor elk van mijn schilderijen is in feite mijn belangrijkste doel. Alle andere elementen - compositie, waarden en kleur - moeten in dienst staan ​​van het overkoepelende idee dat alles omlijst wat ik doe.

In de loop van de tijd heb ik gemerkt dat de aanpak die voor mij het beste werkt, het opzetten van een netwerk van dichotomieën - complementen - binnen mijn werk is. Licht versus donker is natuurlijk een consistent thema. Maar dat zijn ook anderen: verticaal versus horizontaal, warm versus koel, door de mens gemaakt versus natuurlijk, echt versus ingebeeld en het verleden versus heden versus toekomst.

Introduceer zulke tegengestelde krachten in een werk, en de toeschouwer ziet zowel de spanningen als de verbanden die bestaan ​​tussen alle delen van een schilderij.

Hoe u stap voor stap een sfeer kunt opbouwen

Verbind bij het schilderen van luchten en water soortgelijke en tegengestelde elementen om een ​​realistisch gevoel van sfeer te creëren. Lees verder voor een stapsgewijze demonstratie over hoe ik sfeer in aquarel schilder voor prachtige luchten en water.

Mijn Toolkit:

  • Schetsboek:Stillman Birn Beta-serie
  • Schetspotloden:Faber-Castell 9000 4B; Palomino Blackwing 602
  • Papier: Bogen 140-lb. ruw
  • Borstels: Escoda Aquario Series nrs. 14 en 16; Escoda Perla-serie nrs. 8, 10 en 12
  • Verf: Daniel Smith: Franse oker, permanent oranje, Venetiaans rood, gebrand sienna licht, gebrand sienna, kobaltblauwblauw, kobaltblauw, ultramarijnblauw, lavendel, imperiaal paars, maanviolet
  • Diversen: Holbein verstuiverfles

Het perfecte onderwerp vinden

Op een avond met vrienden langs de rivier de Tiber wandelen, werd de lucht plotseling koud en rolden grote mistbanken naar binnen om het water en de iconische Ponte Sant'Angelo van Rome te bedekken. Het effect was majestueus en intiem.

De grote structuur en het historische kasteel daarachter leken te zweven in de ruimte - alsof ze uit de tijd waren verwijderd. De mist zorgde ervoor dat alles met elkaar verbonden werd; de hemel werd water en de aarde leek te zweven. Het was veel te laat en donker om te schilderen, dus ik ging de volgende dag terug.

De scène schetsen


Gelukkig waren de verlichting en mist van de vorige nacht nog vers in mijn gedachten toen ik de scène schetste. Ik adviseer mijn workshopstudenten vaak om te voorkomen dat ze hun onderwerpen beschrijven en in plaats daarvan proberen te interpreteren. Met andere woorden: schilder niet wat je ziet; schilder hoe wat je ziet jou maakt voelen.

Dat is wat ik hier probeerde te doen. De elementen van locatieobservatie zijn vrijwel hetzelfde, maar de verlichting, sfeer, gevoel en verhaal zijn heel anders. Ze zijn geïnspireerd op mijn eerdere indrukken van de plek en komen voort uit herinneringen en verbeeldingskracht.

Deze schets hielp me bij het plannen van het schilderij. Ik begon de vormen van de compositie te ontwerpen - de duisternis en de lichten, de verticalen en horizontalen, de vormen van waarden die helpen om een ​​gevoel van diepte te suggereren.

Tekenen met je penseel

De voorlopige site-schets hielp me ook om mijn lijntekening sneller te voltooien. Ik wist waar de basisvormen heen moesten, dus ik liep een kleiner risico op overdrawing.

Ik vind dat het over het algemeen een goed idee is om slechts een absoluut minimum te trekken. Laat het penseel de tekening maken en laat de kijker de lege plekken invullen. In plaats van te beschrijven met een lijn, 'teken' ik met vloeiende vormen van waarde en kleur.

De lucht creëren

Bij het maken van mijn zwart-wit schets heb ik een kleurenpalet voor het werk ontworpen. Ik wist meer dan wat dan ook over licht. Daarom is het opgeslagen wit van het papier dat de mist zou vormen die alle dingen met elkaar verbond, de primaire focus. Al het andere is eigenlijk secundair.

Ik draaide het bord ondersteboven en begon met de lucht in complementaire tinten geel en paars. Omdat ik wist dat de stukjes kasteel en brug die verschijnen donkerder zouden zijn, besloot ik dat het niet nodig was om daar randen vast te houden.

Werken aan het water

Voordat de lucht helemaal droog was, draaide ik het bord rechtop om in de tonen van het water te liggen. Ik heb de tinten van de lucht op elkaar afgestemd om het gevoel van reflectie en het idee van verbinding te versterken. Ik zorgde ervoor dat het pure wit van de schuine mist behouden bleef.

De oriëntatiepunten toevoegen

Voordat de lucht- of watergebieden volledig droog waren, gebruikte ik meer aardetinten voor het kasteel en de brug. Ik wilde dat ze in het water en de lucht zouden 'smelten' om het idee van mysterie en een gevoel van verbondenheid te versterken - en om het effect van afstand en perspectief te helpen suggereren.

Waarde toepassen

Ik plaatste op de voorgrondelementen van de brug en beelden. De lucht daarachter was nu bijna droog, dus ik kon waar nodig schone randen vasthouden. Ik heb een water-meneer gebruikt om ongewenste randen weg te werken voordat ik een gedurfd gevoel van diepte, perspectief en drama creëerde door donkere waarden te gebruiken.

Ik gebruikte nogal theatrale kleurcombinaties om warme reflecties van weerkaatst licht onder de diepe bogen te suggereren tegen de koelere tinten boven en onder.

De laatste details toevoegen

Toen het schilderij droogde, creëerde ik slechts een vleugje donkere voorgrond. En tot slot heb ik hier en daar een paar kleine details toegevoegd. De mistige atmosfeer rechtvaardigde niet meer.

Wat nog belangrijker is, ik wilde de verbeelding van de kijker aanspreken - proberen om te toveren wat niet te zien is - in Mist op de Tiber, Rome (aquarel op papier, 30 × 22).

Bekijk meer van het werk van Thomas Schaller, zijn workshopschema, zijn boeken en meer op thomasschaller.com.

En zorg ervoor dat je op de hoogte blijft voor zijn nieuwe serie videoworkshops over het ontwerpen van krachtige aquarellen, inclusief lessen over perspectief, de magie van aanvullingen en het schilderen van een dramatische sfeer. Vanaf september 2017 kun je deze serie vinden op northlightshop.com en op ArtistsNetwork.tv. Bekijk in de tussentijd zijn andere videoworkshops die nu streamen op ArtistsNetwork.tv.

* Redactionele bijdragen van McKenzie Graham en Maria Woodie


Bekijk de video: AMERICAN WATERCOLOR SOCIETY Painting Demo Andy Evansen, AWS (Juli- 2022).


Opmerkingen:

  1. Sevrin

    Je staat de fout toe. Ik kan het bewijzen. Schrijf me in PM, we praten.

  2. Vujora

    Juist! Ik vind dit idee leuk, ik ben het er helemaal mee eens.

  3. Mikkel

    Ik kan u aanraden de site te bezoeken, met een groot aantal artikelen over het onderwerp dat u interesseert.

  4. Kira

    Gefeliciteerd, wat zijn de juiste woorden ... geweldige gedachte

  5. Kam

    Volgens mij heb je het mis. Ik ben er zeker van. Ik stel voor om het te bespreken. E-mail me op PM, we praten.

  6. Jolie

    Nu is alles duidelijk, bedankt voor de uitleg.

  7. Arend

    leerzaam!!!! gee gee gee



Schrijf een bericht