Tekening

Gebladerte is de kers op de top van uw landschapsschilderijen

Gebladerte is de kers op de top van uw landschapsschilderijen


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Verfraai uw landschapsschilderijen

Ongeacht het seizoen, het toevoegen van bladeffecten kan uw landschapsschilderijen naar een hoger niveau brengen. En als het gaat om seizoensgebladerte, ben ik er helemaal weg van. Ik ben net zo in de ban van het levendige groen van lente- en zomergebladerte als van de rijke sinaasappels, goud en bruin van herfst en vroege winter.

Hoewel, het perfectioneren van de kleuren van het seizoensgebladerte dat je in een schilderij probeert uit te beelden, ontmoedigend kan zijn, maak je geen zorgen meer, kunstenaars! Hieronder laat Albert Handell stap voor stap zien hoe u wat knapperig, weelderig loof kunt toevoegen aan uw landschapsschilderijen.


A Flutter of Foliage

De meeste van mijn studenten zullen, zodra ze met een landschapsschilderij zijn begonnen, doorgaan met noedelen, in een poging het kunstwerk naar de finish te brengen. Mijn manier van werken is eenvoudiger.

De achtergronddelen van de block-in, stoutmoedig, transparant en zonder details geschilderd, laat ik met rust. De voorgronddelen van de block-in, die dan ondoorzichtig worden geverfd, versterken ik een beetje, maar vermijd overbelasting.

Vervolgens breng ik de twee gebieden samen met een weelderig gebladerte, waardoor intrigerende ritmes en details worden gecreëerd terwijl het schilderij wordt opgelost.

De volgende demonstratie van landschapsschilderkunst legt uit hoe ik deze methode toepas op een lente- of zomerscène. Voor herfst- en winterlandschappen behandel ik twijgen en dunne takken op dezelfde manier als gebladerte. (Zien Evening Glow op Palace Avenue, Santa Fe, bovenstaande.)

1. Breng de compositie van het landschapsschilderij tot stand

Eerst blokkeerde ik alle delen van het linnen canvas, waarbij ik het ontwerp en de compositie van het schilderij vaststelde. Merk op hoe de ondoorzichtige vormen van de rotsen en de boom opvallen tussen de transparante, opgeschrobde, donkere kleuren van de achtergrond.

Ik heb de achtergrondkleuren gevarieerd met een combinatie van ultramarijnblauw, gebrande sienna en viridian green. Ik heb deze met slechts een vleugje Gamblin Gamsol op de borstel aangebracht, waardoor de kleuren enigszins zijn verdund.

Vervolgens schrobde ik de mengsels op het canvas, waarbij ik in feite de kleur van mijn penselen “schoonmaakte”. De kleuren droogden snel met een transparante, lichtgevende kwaliteit - in scherp contrast met de meer ondoorzichtige toepassing van verf op de voorgrond.

Als je deze achtergrondkleuren op een wit oppervlak schildert, zien ze er in het begin erg donker uit. Maar als je ze schrobt zoals ik heb beschreven, worden ze zwakker, worden ze transparant en stralend.

Je kunt gemakkelijk zien dat de achtergrondkleuren groener en blauwer zijn boven de rotsen. Kleuren onder de rotsen zijn warmer en roder.

2. Voeg gebladerte toe aan het landschapsschilderij

Met de compositie vastgesteld, versterkte ik de centrale rotsen en de boom met ondoorzichtige verftoepassingen. Anders liet ik de compositie met rust. Ik eindigde met de twee grote contrasterende gebieden, voorgrond en achtergrond.

Op dit punt had ik de rotsen ondoorzichtig geschilderd en de achtergrond transparant. Hoe kon ik met deze twee dramatisch verschillende gebieden trouwen zonder ze dood te noedelen?

Het antwoord is de introductie van een derde element: loof. Delicaat gebladerte is voldoende om de twee grote, contrasterende gebieden samen te brengen. Ik beschouw het als de fluit die de verschillende dramatische thema's van een symfonie met elkaar verbindt.

Met dit in gedachten gebruikte ik warme en koele greens, aangebracht met een paletmes, om een ​​fladderend blad te simuleren. Het loof danst met een eigen leven en ritme. Als ik het gebladerte op deze manier aanbreng en het met rust laat, vermijd ik het verfraaien en verzwakken van het schilderij.

.

2a. Onder de loep

Hierboven is een vergroot detail van het gebladerte in mijn landschapsschilderij. Je kunt zien hoe transparant ik de achtergrond heb geschilderd. Dit zorgt voor een gevoel van ruimte en sfeer.

Je kunt ook het fladderen van het gebladerte voelen, dat ik heb aangebracht met verschillende drukken van een paletmes. Ik begon met middentinten, koele groenen, waarbij ik de kleur een beetje varieerde.

Daarna volgde ik met lichtere, warme greens die spaarzaam bovenop werden geplaatst als laatste hand. Hoewel ik intuïtief schilderde, hield ik een beweging van rechtsboven naar linksonder in gedachten. Ik zorgde er ook voor dat ik niet te veel bladeren aanbracht, wat het schilderij zou verzwakken.

3. De landschapsschilderkunst afmaken

Ik voegde een paar details toe aan de omringende rotsen en bomen, maar ik liet de transparante achtergrond nog steeds met rust. Het afmaken van het schilderij was in feite een voortzetting van het schilderen van het gebladerte.

Ik zorgde ervoor dat ik het niet overdreef. Dit fladderende element onderscheidt zich niet alleen als een afzonderlijk element, maar combineert ook de twee grote contrasterende gebieden van transparante achtergrond en ondoorzichtige voorgrond. Dit lost het stuk op zonder verdere noedels.

Tip voor snel vallen: Ben je klaar om je stralende rode, oranje en gouden paletten te doorbreken en aan een aantal herfstlandschappen te werken? Deze interactieve kaart vertelt u wanneer u dit jaar het allerbeste herfstgebladerte kunt verwachten - perfect voor inspiratie voor seizoensgebonden landschapsschilderijen.

Dit artikel over landschapsschilderijen van Albert Handell verscheen voor het eerst in het novembernummer vanTijdschrift. Wil je meer kunstinstructie, inzicht en interviews? Mis geen enkel probleem. Schrijf je hier in.


Verf realistische boomschors textuur

Nu je weet hoe je gebladerte moet schilderen, kun je je textuurschildervaardigheden verfijnen! In deze snelle video-instructie demonstreert de bekwame kunstenaar Johannes Vloothuis eenvoudige technieken voor het schilderen van realistische boomschors. Genieten!


Bekijk de video: Portret opzet, contouren schilderen (Juli- 2022).


Opmerkingen:

  1. Laertes

    Het spijt me, maar naar mijn mening worden er fouten gemaakt. We moeten bespreken. Schrijf me in PM, het praat met je.

  2. Louis

    Opmerkelijk is dat dit de grappige zin is

  3. Golabar

    Het is noodzakelijk om alles te proberen

  4. Mikhail

    Ik denk dat je je vergist. Ik kan het bewijzen. Schrijf me in PM, we zullen communiceren.



Schrijf een bericht