Naast het uitvoeren van een eindevaluatie (die ik in de vorige blogpost besprak), zet het nieuwe jaar mij ook aan om mijn studio te reorganiseren. Het is niet zo dat ze geen verdienste hebben en zelfs tot een bevredigend resultaat kunnen worden voltooid; het is dat de inspiratie en motivatie om dit te doen verloren is gegaan.

Gesso is een van die woorden die beginnende artiesten in hun tracks lijkt te stoppen. Velen vragen zich af hoe ze het met acrylverf kunnen gebruiken, of als je het überhaupt in een acrylschilderij moet gebruiken. Gesso en olieverf Historisch gezien werd gesso gemaakt voor olieverf en werd het traditioneel gebruikt om een ​​oppervlak voor te bereiden of te primen, dus olieverf zich eraan zou houden.

Waar u op moet letten in uw acrylverfbenodigdheden Wanneer u iets nieuws start of na jaren terugkomt, kunt u het gevoel hebben dat u op wankele grond loopt: onvast, aarzelend en op zoek naar iets stabiels om vast te houden. Als je geïnteresseerd bent in schilderen, is deze lijst dat stabiele anker om vast te pakken.

Een van de meest lonende momenten van elk schilderij is het punt waarop we ons tevreden genoeg voelen om onze handtekening te plaatsen. Hoewel het doel van de handtekening in feite het auteurschap is, kan de plaatsing en het uiterlijk ook een belangrijke rol spelen in het algehele ontwerp van de compositie van een schilderij.

Waarom minder meer is De eerste en belangrijkste regel van een geweldig kunstportfolio is om zo min mogelijk afbeeldingen te gebruiken om het beste werk te laten zien dat je kunt doen. Een veelgemaakte fout die beginners maken, is al hun werk in hun portfolio te stoppen. In het begin kan dit zijn omdat je maar genoeg voltooid werk hebt om een ​​klein portfolio te maken, maar naarmate je oeuvre groeit, is het belangrijk om je portfolio beknopt te maken .

Ive schreef een aantal artikelen over kunstenaars die de zichtformaatbenadering van schilderen gebruiken, maar de methode werd mij duidelijker toen ik een artikel schreef over Paul DeLorenzo voor het voorjaar van 2010 van Workshop. Dat wil zeggen, vanaf 10 of 12 voet afstand van een schilderij lijkt de afbeelding precies even groot te zijn als de persoon of het object dat wordt geschilderd.